Qui aurait cru qu’après les désastreuses WandaVision et Agatha All Along, la série venant boucler cette trilogie constituerait l’une des adaptations les plus abouties de Marvel Studios? Je n’avais strictement aucune attente concernant ce show signé Terry Matalas (12 Monkeys, Star Trek: Picard), et je lançais le premier épisode juste pour ne rien rater du MCU. Mais quelle surprise de découvrir un début aussi prometteur naviguant entre une réalité très concrète et un univers informatique de très belle facture! La mise en scène s’avère bien plus inspirante que dans bon nombre de films du genre super-héroïque, et la fluidité des glissements entre la réalité et l’univers artificiel impressionne, happant immédiatement le spectateur dans des enjeux que l’on n’attendait plus aussi intenses à la télévision!
C’est bien simple, on n’avait plus ressenti ça depuis Loki, qui constitue à ce jour l’une des oeuvres les plus atypiques et passionnantes du MCU télévisuel; et maintenant que la Fox a été rachetée par Marvel, on a envie d’ajouter la série Legion dans ces séries rares et passionnantes! Et bien VisionQuest vient directement se placer dans ce trio de tête des shows explorant des concepts scientifiques avec une grâce et une intensité rares, et ça a été un vrai plaisir d’y plonger chaque semaine!
On retrouve un Paul Bettany qui a enfin la possibilité d’exprimer pleinement la personnalité de son synthézoïde, sans être relégué en arrière-plan d’un film Avengers. Bettany offre une très belle intensité dramatique à un Vision en pleine crise existentielle, qui possède des souvenirs de l’ancien Vision mais qui est incapable de ressentir des émotions. Face à lui, James Spader incarne enfin réellement Ultron, grâce à un coup scénaristique qui fait que le robot destructeur prend la forme d’un avatar humain dans sa prison virtuelle. L’acteur britannique (Bettany) et l’acteur américain (Spader) nous livrent des joutes verbales de toute beauté, grâce à une écriture ciselée et référentielle qui en fait un must. VisionQuest peut s’appuyer sur deux excellents acteurs qui développent avec plaisir leurs personnages qui n’étaient finalement qu’ébauchés jusque-là, et on est loin des approximations d’un Avengers: l’Ere d’Ultron!
James Spader donne de la noblesse au robot IA qu’est Ultron, et là encore, le glissement entre la vision humaine du personnage et sa réalité robotique est traitée avec un vrai sens dramatique, tout comme la quête de Vision pour tenter de gagner son humanité. Est-ce que ce Vision est une nouvelle version de l’ancien? Sont-ils liés? Qu’en est-il de la création magique de Wanda dans WandaVision? On se retrouve pris dans une quête de sens bien plus complexe et tortueuse qui n’y paraît, et cette série gagne immédiatement en intérêt avec ces enjeux forts et universels.
Comme si cela ne suffisait pas, la mise en scène accompagne ce scénario avec un brio magistral, et on est captivé par le pan de cet univers que l’on découvre et qui nous plonge profondément dans l’intelligence artificielle, jusqu’à revenir aux fondements mêmes de l’univers Marvel! La qualité d’écriture est indéniable et sa représentation graphique l’est tout autant, car dans cet univers artificiel, on va retrouver des mythes fondateurs qui feront plaisir aux plus grands fans des comics! Le fonctionnement interne de Vision est patiemment expliqué, lui qui intègre des IA autonomes qui là aussi font référence à tout un pan de l’univers Marvel, et il y a quelques retrouvailles fort sympathiques! La gestion de cet ensemble très riche apporte une cohésion impressionnante, et c’est un vrai régal de plonger dans cette série!
On en n’oublie pas l’aspect plus réaliste avec des séquences soudaines de combats qui fonctionnent très bien, notamment grâce à l’introduction d’un personnage secondaire des comics qui est souvent lié à Spider-Man, le Paladin! Todd Stashwick (qui jouait dans 12 Monkeys et Star Trek: Picard, tiens ^^) le personnifie avec une sorte de côté baroudeur fatigué qui lui donne une très belle densité, et ses interventions valent le détour avec son humour désabusé. Petit bémol sur son masque qui fait un peu cheap, mais le costume en mode militaire a de la gueule. On retrouve également le personnage de Tommy (Speed) qui a forcément grandi depuis WandaVision, et tout comme l’explication de la survie de Billy dans Agatha All Along (qui constituait l’unique très bon épisode de la série), on en apprend davantage sur l’intégration de cette personnalité dans le corps de Thomas Shepperd, très bien interprété par l’Italien Ruaridh Mollica.
On va explorer toute une dynamique de liens filiaux avec Tommy qui se demande si Vision est bien son père, avec Ultron qui se place comme un père pour Vision, et on va comprendre cette recherche d’humanité comme une quête de sens à travers ces liens. On a des moments émouvants qui vont en découler et ce qui aurait pu être un simple combats de robots désincarnés prend une autre tournure avec cette recherche de sensations réelles. Toute la partie lors de laquelle Ultron explique sa frustration de ne pas pouvoir goûter la vie à travers ses sens est d’une très belle intensité, et la relation qui se met en place avec un certain personnage féminin que je ne dévoilerai pas pour ceux qui n’ont pas vu la série est là encore écrite avec un talent fou. L’actrice T’Nia Miller apporte une belle sensibilité à ce personnage énigmatique et dangereux, qui ne peut qu’être attractif pour un égo aussi surdimensionné que celui d’Ultron! La visualisation de leurs échanges dans ces espaces liminaux est également d’une très grande beauté.
VisionQuest vient donc boucler cette trilogie avec une intensité que l’on n’attendait plus, et même si vous n’avez pas apprécié les 2 séries précédentes, ne faites pas l’impasse sur celle-ci! 🙂 On a même droit à des séquences limites horrifiques qui jouent sur la temporalité avec une aisance de dingue, bref il y a tellement de trouvailles scénaristiques et visuelles que cette série mérite vraiment d’être vue! Ah oui, il y a 2 scènes post-générique lors du dernier épisode, et la dernière est capitale pour la suite! 😉
