La Bataille de Gaulle: l’Age de Fer (Antonin Baudry, 2026)

Affiche du film "La Bataille de Gaulle - l'âge de fer" (PATHE FILMS)

Projet particulièrement ambitieux et attendu dans le paysage cinématographique français, le diptyque consacré au Général de Gaulle mis en scène par Antonin Baudry se dévoile aujourd’hui avec son premier volet, La Bataille de Gaulle: l’Age de Fer. Une oeuvre qui prend le temps de développer la première partie de ce récit de guerre sur 2h40 que l’on ne voit pas passer, et qui nous plonge dans cette période tourmentée de l’Histoire avec une grande maîtrise narrative et cinématographique.

LA BATAILLE DE GAULLE - Bande-annonce Officielle

Un point particulier à souligner d’emblée, et qui pourra surprendre et en rebuter plus d’un, c’est la prestation très spéciale de Simon Abkarian dans sa façon de jouer le personnage, car il use d’un côté très théâtral et rigide qui frôle la caricature, surtout au début du film. Je ne suis pas assez connaisseur de l’Histoire pour savoir à quel point cela correspond ou non à la personnalité de Charles de Gaulle, mais j’avoue avoir eu un peu de mal avec cet aspect de prime abord. Mais j’ai ensuite été rapidement emporté par le suspense et la portée du film, qui s’attache certes à la figure du général, mais également à toute une galerie de personnages annexes ayant eux aussi leur importance.

La Bataille de Gaulle Bande-annonce VF

Antonin Baudry et Bérénice Vila adaptent la biographie De Gaulle, une Certaine Idée de la France de Julian T. Jackson, et mettent en place un récit qui va offrir un déroulement très limpide et sans temps mort sur les événements qui vont conduire le général à prendre la tête de la Résistance. On assiste à des moments très importants tant pour l’homme lui-même que pour le pays qu’il défend, et entre les tractations politiques, les opérations tactiques secrètes et les séquences de guerre, on est totalement immergé aux côtés de cet homme dont le combat d’une vie a été très difficile à mener. Le général est un illustre inconnu lorsqu’il décide malgré la capitulation du Maréchal Pétain de poursuivre le combat. Alors que la France est occupée par les Nazis, le général de Gaulle s’envole pour Londres afin de convaincre le premier ministre Winston Churchill de l’aider à sauver son pays, en créant une France Libre expatriée.

La bataille de Gaulle - l'âge de fer» : on a vu le premier volet du  diptyque événement, et voici ce qu'on en a pensé

Les difficultés pour la mise en place de ce projet complètement fou sont légion, et on découvre à quel point cette tentative de sauver le pays a été véritablement usante. Alors qu’il s’oppose frontalement au gouvernement de Pétain, Charles de Gaulle se voit déchu de sa nationalité française et condamné à mort par le régime de Vichy. Le combat ne fait que commencer, et il était littéralement seul au tout début de ce défi colossal. Il va tenter de convaincre des militaires, des politiciens et des civils de se joindre à lui, ce qui va prendre un certain temps afin de constituer une sorte de garde rapprochée autour de lui. On va suivre ses diverses tentatives afin de rallier des personnes de valeur, et on sent que son caractère très rigide pose parfois problème, car il va de pair avec un certain manque de tact. Mais peu à peu, son énergie et sa vision de la France parviennent à convaincre et à fédérer une poignée de personnes importantes.

LA BATAILLE DE GAULLE - L'ÂGE DE FER - CinéGong

Simon Russell Beale incarne un Churchill qui frôle également un peu la caricature au tout début, mais qui prend en densité par la suite, grâce notamment à des dialogues pertinents entre lui et le général. Benoît Magimel incarne le capitaine Koenig, membre de la Légion Etrangère, qui est l’un des premiers militaires à rejoindre le général. L’acteur apporte un côté brut au personnage tout en laissant transparaître une belle humanité par moments. Niels Schneider joue le capitaine Leclerc, un excellent stratège qui sera un élément important de la Résistance. Matthieu Kassovitz joue Darlan, le chef de la Marine française qui restera dans le gouvernement de Pétain. On a encore Loïc Corbery, Félix Kysyl, Karim Leklou et bien d’autres talentueux acteurs…

LA BATAILLE DE GAULLE Bande Annonce (2026) Benoît Magimel, Mathieu Kassovitz

En parallèle du destin du général de Gaulle, on a le personnage de Fernand, incarné par un excellent Florian Lesieur, qui est un résistant de la première heure et qui ne supporte pas la vie sous l’Occupation. On va suivre la mise en place d’un réseau de résistance sur Paris, dont il s’occupe avec 2 autres personnes. Le parallèle entre l’acharnement du général et la volonté de ce jeune parisien démontre que l’esprit de rébellion couve dans la capitale et en-dehors, mais il est difficile d’attiser ce feu nécessaire… Ce récit de résistance va également donner lieu à une très belle histoire intime, puisque Fernand s’éprend de Livia (la tout aussi excellente Anamaria Vartolomei), et l’élan romanesque de leur combat se double d’une belle histoire d’amour. Une fois encore, Antonin Baudry parvient à montrer de manière très concrète comment la grande Histoire impacte les récits personnels des protagonistes, dont l’existence est intimement liée à cette guerre qui touche tout le monde.

La Bataille de Gaulle – L'Âge de fer : critique en képi du bon sens

On va suivre la chronologie des événements de manière très précise, avec l’Afrique constituant le centre névralgique de cette résistance face aux Allemands. De Gaulle va entrer en relation avec le gouverneur du Tchad Félix Eboué afin d’en faire un de ses premiers alliés sur le continent. Il va peu à peu rallier plusieurs pays africains à sa cause, ce qui aura un impact déterminant sur la participation des Américains à cette guerre. On va suivre les opérations et les combats menés par les troupes du général dans ces différents pays, avec comme point d’orgue la bataille de Bir Hakeim qui va constituer un tournant capital. Si les séquences de guerre ne sont pas nombreuses dans ce premier volet, cette séquence s’avère très intense et poignante, avec ce récit du siège allemand face à des hommes bien moins nombreux mais déterminés à résister. Benoît Magimel rend un bel hommage au capitaine Koenig qui a été le maître d’oeuvre de cette bataille. Antonin Baudry crée une séquence de guerre d’une très belle intensité prenant place en plein désert aride.

Que ce soit dans ses moments intimistes ou dans ses scènes plus vastes, La Bataille de Gaulle: l’Age de Fer impressionne par la fluidité de sa narration et la qualité de sa mise en scène, qui permettent de plonger dans ce récit épique sans que l’on sente le poids de ces 2h40. La suite La Bataille de Gaulle: J’écris ton Nom sortira dans un mois, le 3 juillet.

La Bataille de Gaulle - L'âge de fer - Film (2026) - SensCritique
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Rainbow Sheeps: Absolutions

Dans le paysage du metalcore, on a un groupe madrilène qui commence à se distinguer grâce à une énergie et une efficacité impressionnantes! Rainbow Sheeps nous a récemment lâché un Absolutions qui démontre de vraies qualités techniques et qui impose le sérieux de leur démarche artistique. Le clip signé Carlos F. Bolaños transmet de manière implacable toute la rage de ce groupe espagnol, et je vous invite à découvrir ce morceau enragé et à aller les suivre sur leurs réseaux!

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News : déjà des records pour Backrooms!

Backrooms' Review: Kane Parsons' Creepypasta Is Trapped in Its Own Maze

Alors que l’on attend impatiemment sa sortie le 17 juin, le film Backrooms est sur les écrans depuis 3 jours aux Etats-Unis, et il a littéralement fracassé le box-office! Avec un score de 81,4 millions de dollars rapportés pour son premier week-end, il réalise le meilleur démarrage pour une oeuvre du studio A24, et ce chiffre est d’autant plus impressionnant que le film n’est ni une suite, ni un remake ni un prequel, mais qu’il est une oeuvre originale sur le grand écran. On pourra certainement arguer que le succès de cette oeuvre provient pour beaucoup du succès incroyable qu’avait déjà connu Kane Parsons (alias Kane Pixels) sur YouTube, avec sa série de vidéos dédiées à l’univers des Backrooms. (lien vers ma vidéo consacrée à Kane Pixels). Et au niveau mondial, le film réalise une ouverture à 118 millions de dollars!!! Avec un budget qui avoisine les… 10 millions de dollars!!! Soit une rentabilité de 1180%!!! (source JP Box-Office)

Kane Parsons en profite pour enchaîner les records, puisqu’il s’agit du meilleur démarrage pour un premier film original, et comme il est âgé de seulement 20 ans, il devient le plus jeune metteur en scène à hisser un film à la 1ère place du box-office US!!!

All About 20-Year-Old 'Backrooms' Director Kane Parsons

Backrooms a écopé d’un classement R-rated (l’équivalent du – 16 ans chez nous), et il obtient le record de démarrage pour un film avec un tel classement sur cette année, intégrant immédiatement le Top 15 des meilleurs démarrages pour des films classés R. Et il obtient également le statut du meilleur démarrage de tous les temps pour un film horrifique original, donc hors franchise (à titre de comparaison, Le Projet Blair Witch avait démarré aux USA avec 29 millions de dollars)!!!

Une pluie de records qui augurent d’une excellente longévité, et qui démontrent que les spectateurs reviennent en salle si on leur propose des oeuvres à fort pouvoir attractif!!! J’ai vraiment hâte de le découvrir!!!

The Backrooms Movie Pirate Monster Explained
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Spider-Noir saison 1 (2026)

Spider-Noir : Affiche

Après nous avoir abreuvé d’un Spider-Verse cinématographique majoritairement empli d’oeuvres irregardables, voici que Sony se lance également à l’assaut de la télévision, avec sa toute première série dans l’univers de Spidey. Et cette fois-ci, contrairement à la saga au cinéma, il y a vraiment un Spider-Man dedans!

Pourquoi il faut regarder Spider-Noir en noir et blanc… et pas en couleurs  | Premiere.fr

La Terre-90214 est appelée l’univers Marvel Noir, et a été un terrain de jeu très prolifique pour les scénaristes et les dessinateurs Marvel, qui ont eu l’opportunité de créer des versions alternatives des super-héros connus de l’univers principal, la Terre-616. Spider-Man, les X-Men, Daredevil, Wolverine, Luke Cage, le Punisher, Weapon X, Iron Man… L’ensemble de ces héros ont eu droit à leur version Marvel Noir, c’est-à-dire située dans un univers parallèle reprenant les codes des films noirs, puisque prenant place dans les années 30 durant la Grande Dépression. Je n’ai pour l’instant eu l’occasion que de lire les premières aventures du Spider-Man Noir, écrites par David Hine et Fabrice Sapolsky, et dessinées par Carmine Di Giandomenico. Le résultat est une aventure qui apporte un vrai renouveau et un très bon souffle historique, avec une très belle aisance pour nous faire naviguer dans les rues sombres d’une Grosse Pomme alors en pleine Prohibition.

Critique Spider-Noir : un petit bijou en noir et blanc, pourtant haut en  couleurs

Le choix d’adapter ce comics situé dans une époque rétro s’avérait très intriguant, et l’ajout de Nicolas Cage au projet avait de quoi étonner également. Lui qui n’est pas étranger aux héros Marvel, puisqu’il a endossé le rôle de Ghost Rider à 2 reprises, dans Ghost Rider en 2007, et Ghost Rider: l’Esprit de Vengeance en 2011. Le créateur de la série est Oren Uziel, lui qui est à l’origine du scénario de l’excellent court métrage Mortal Kombat: Rebirth de Kevin Tancharoen en 2010 (Tancharoen qui tâtera du MCU de son côté avec Marvel: les Agents du S.H.I.E.L.D.). Uziel rédigera également les scripts de 22 Jump Street, The Cloverfield Paradox et le Mortal Kombat de Simon McQuoid histoire de boucler la boucle. Et on a un second showrunner en la personne de Steve Lightfoot, qui occupait un poste similaire sur Hannibal et The Punisher. Et comme Phil Lord et Chris Miller connaissent bien le Spider-Man Noir pour l’avoir incorporé dans Spider-Man: New Generation et Spider-Man: Across the Spider-Verse, ils s’occupent donc également de la production aux côtés de la fameuse Amy Pascal. Et pour la petite histoire, la version du Spider-Man Noir des films d’animation est doublée par… Nicolas Cage!

Nicolas Cage et l'équipe Spider-Noir parlent d'inspirations dures pour la  série Spider-Man - Republic Of Gamers

On a donc une équipe qui sait de quoi elle parle (même si Pascal est souvent pointée du doigt comme la principale responsable de la calamité cinématographique de l’univers Sony), et il y avait donc un potentiel attractif à cette nouvelle série. La douche a donc été d’autant plus froide au vu des débuts désastreux, qui mettaient en avant un Nicolas Cage limite apathique, une intrigue qui ne décollait pas, une mise en scène statique et un univers qui sentait juste le studio à plein nez… Si ça n’avait pas été une série Marvel, j’aurai arrêté à la fin du premier épisode. Je me suis donc farci l’ensemble des 8 épisodes de cette première saison, avec les 3 premiers qui ont été véritablement laborieux, avec un Robbie Robertson en pimp 70’s anachronique, un Silvermane sans aucun relief et zéro tension dans le récit… Et sans prévenir, tout bascule avec le 4ème épisode sans que l’on comprenne vraiment pourquoi! Mais d’un coup, on ressent que le travail d’écriture parvient enfin à structurer quelque chose de concret, les personnages se creusent davantage, les acteurs commencent à être vraiment impliqués… Et Spider-Noir offre enfin une vraie originalité et une approche innovante!

Spider-Noir : critique d'un miracle taré avec Nicolas Cage sur Amazon

Les 5 épisodes restants s’avèrent donc très qualitatifs, avec une intrigue rappelant celle du sérum du Super-Soldat cher à Steve Rogers, mais qui est traitée avec un réel intérêt pour les personnages impliqués. Nicolas Cage commence à se réveiller et à nous offrir une prestation très personnelle, offrant à Ben Reilly une gestuelle rappelant les grandes heures de l’acteur 😉 Mais le pire, c’est que cela s’intègre parfaitement avec le personnage même de l’Araignée. Car oui, on ne l’appellera jamais Spider-Man pour des questions de droit, mais simplement l’Araignée, ce qui permet de renvoyer à l’époque bénie des publications Lug en France! Autant les débuts étaient catastrophiques, autant Cage entre peu à peu dans la peau du perso et lui offre une vraie texture, tout en s’intégrant dans l’univers codifié du film noir.

Spider-Noir sur Amazon Prime : notre avis sur la série avec Nicolas Cage -  Numerama

Lamorne Morris, qui joue Robbie Robertson, a notamment joué dans la série Fargo, et il parvient au fur et à mesure à donner une certaine classe et une belle subtilité à son personnage; Li Jun Li incarne Cat Hardy, une chanteuse de cabaret qui n’est pas sans rappeler une certaine Felicia Hardy, et si elle ne semblait constituer qu’un archétype vide de la femme fatale au début, elle parvient à étoffer son personnage et à être la source de belles émotions; Karen Rodriguez joue Janet, l’assistante du détective privé Ben Reilly, et elle apporte dès le début une belle fraîcheur et des notes d’humour bienvenues, tout en étant un pilier pour Ben; on a droit à un certain Flint Marko incarné avec classe par Jack Huston, malgré des effets visuels parfois aléatoires malheureusement, surtout au début… Brendan Gleeson incarne un Silvermane qui d’anecdotique parvient à incarner une certaine puissance, et qui est souvent la source de dialogues plutôt tendus et très bien écrits; et une mention spéciale à Andrew Lewis Caldwell, qui incarne une version très libre d’un célèbre ennemi de Spider-Man, et qui lui apporte une très belle densité, tant dans son jeu physique que dans son aspect plus théâtral!

Spider-Noir sur Amazon Prime : notre avis sur la série avec Nicolas Cage -  Numerama

Au fur et à mesure des épisodes, on sent qu’une latmosphère spécifique s’installe, et on commence à prendre plaisir à sillonner cette New York des années 30 avec ses voitures particulières, ses costumes d’époque et ses décors désuets et riches. Le costume en cuir de l’Araignée est à ce titre très bien réalisé. Un parfum de nostalgie sincère commence à émaner de cette série, ce qui n’est pas sans rappeler le charme des 2 saisons d’Agent Carter dans le MCU. Et laisser les 2 épisodes de fin à la charge du metteur en scène Greg Yaitanes est un excellent choix, lui qui est un vétéran chevronné de la télévision, avec notamment 68 épisodes de Dr House et surtout 27 épisodes de la magnifique série Banshee. Sa façon de jouer avec les effets de profondeur de champ, ses jeux de miroir, sa lucidité instinctive permettent de très bien ficeler ses épisodes, et même avant lui, on a quelques idées de mise en scène qui permettent de vraiment donner envie de suivre ces épisodes. Si on a la patience de passer les 3 premiers ^^

Spider-Noir:' Should You Watch It in Black-and-White or Color?

Spider-Noir est au final une très belle surprise, certes poussive au début, mais qui a su trouver son rythme pour nous offrir une délicieuse plongée dans les années 30, en explorant l’univers arachnéen avec beaucoup d’esprit et de goût. D’ailleurs les origines du personnage sont bien remaniées par rapport au comics et s’avèrent très intéressantes, permettant à Nicolas Cage de se faire bien plaisir dans son jeu très particulier! ^^ Et si les combats sont rares, ils s’avèrent très qualitatifs, en respectant bien le côté old school des comics avec le public qui cerne les combattants dans la rue ^^

Spider-Noir : Une théorie poignante explique pourquoi le Spider-Man de  Nicolas Cage a raccroché - Cintese
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Ice Sealed Eyes – The Weight of Loss

Le quatuor Ice Sealed Eyes déverse son newcore depuis maintenant 6 ans, et après avoir produit leur premier EP, Solitude, en 2022, ils ont enchaînés avec 3 autres EP fonctionnant en parallèle (Torments, Fragments, Laments), qui constituait la matrice de leur premier album sorti en 2024, Altar.

Avec son identité immédiatement distinctive et sa très forte capacité d’attraction, Ice Sealed Eyes s’est imposé sur la scène belge, et s’est largement diffusé à travers le monde via les réseaux. Ils ont donc eu rapidement l’occasion de diffuser leur son en live à travers l’Europe, multipliant les tournées à l’échelle du continent depuis maintenant 2 ans.

Leur dernier single, The Weight of Loss, est sorti hier, et démontre leur capacité à créer des sonorités hypnotisantes et immersives, en gérant des ruptures de manière très travaillée. La puissance des riffs oscille avec des mélodies envoûtantes, et il faut évidemment souligner le travail impressionnant de Noé Peigneur au chant, lui qui est capable de passer d’une voix saturée à une tonalité aigue avec une simplicité désarmante! Et le texte en mode très intimiste possède également une belle force.

Je vous invite à découvrir ce nouveau morceau qui s’impose instantanément comme emblématique, et n’hésitez pas à les suivre sur leurs réseaux sociaux, histoire de pouvoir les découvrir en live, vous ne regretterez pas l’expérience! 😉

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